曹向春是近年来迅速崛起的实力派青年书家。他的书和印，都达到了可圈可点的高度。在当今社会，书法媒介的信息快递及展览文化的日益推进，使他的影响逐渐波及整个书坛。

他说：“我想把它写出‘野’味来，写出汉代人的雄强与霸气、自由与开张。在学习汉碑的过程中，我大量翻阅了汉代的艺术文献，发现汉代的各种艺术门类皆臻妙境，同时又统一于雄强大气、自由奔放的大格局之中。就像汉代隶书一样，面目各异、都归佳品。”

□裴志强

曹向春最初为书坛接受的风格是以《曹全碑》为母体的。他虽取法《曹全碑》，但并没把《曹全碑》的秀逸作为追求目标，他说：“我想把它写出‘野’味来，写出汉代人的雄强与霸气、自由与开张。在学习汉碑的过程中，我大量翻阅了汉代的艺术文献，发现汉代的各种艺术门类皆臻妙境，同时又统一于雄强大气、自由奔放的大格局之中。就像汉代隶书一样，面目各异，都归佳品。”由于对隶书有着深刻的理解和把握，手下又有较强的功夫，所以他下笔自信果断、干脆利落，既有《曹全碑》的秀逸，又凸显了厚重、质朴的意趣。在用笔上，他非常注重笔锋的变化，能在不经意间把粗细、虚实，起、承、转、合统一于点画之间，极具变化，又和谐统一。《曹全碑》的结字大多平整，但细品曹向春的作品，你会发现他的结字平稳中寓奇崛，一字之中通过线条的穿插、避让和结构的错落摇摆来营造一种动势，以达到稳定中兼具动感的效果。

他在一篇《小议“汉风”》的文章里对“汉风”的追问阐明了他对书法作为文化的深度思考。汉代由于政治、文化、经济等综合因素，表现出来的精神风貌大都雄强质朴、厚重开张。不仅在书法上，在其他方面也有同样的表现，诸如建筑、雕塑、工艺、绘画、诗歌等。他说，汉风是中华文化的母体，是我们中华民族生生不息的精神源泉，她雄强、博大、渊深、精微，是我们永远取之不竭、用之不尽的艺术灵感的滔滔江海。审视他的作品，似乎能体会到“汉风”穿越其间，确有一种雄强、霸气和自由奔放的感觉，这或许就是他骨子里对“汉风”的向往所致吧？！

不知从何时起，我们从其创作中突然发现他正以破坏性的方式来构筑自己的笔墨语言，并逐渐形成了雄强博大、沉着朴茂的书风。从此次获兰亭奖的作品看，他已基本摆脱汉代成熟时期隶书的规约，开始向前秦石刻《广武将军碑》汲取营养。《广武将军碑》属于隶书向楷书过渡时期的作品，整体风格雄浑拙厚、奇崛天真、放纵不羁，充满了一种原始的自由创造力。审视曹向春的近作，能够体会到他对《广武将军碑》和《张猛龙》的融会贯通，同时仍蕴汉隶胎息，融冶一炉而成己面目。观之有一股强烈的冲击力扑面而来：线条劲健挺拔，力透纸背，既有隶书的质朴雄健，又有魏楷的俊朗方硬，金石气息极浓。曹向春对秦汉精神的把握和一己化笔墨语言的塑造似乎成就了他的某些梦想。

曹向春近期创作的另一个特点在于对空间感的营造上，他的单字结构极具匠心。通过对结字的非常规化营造，使字型的空间感得以加强，这有点类似于西方的现代派绘画。虽从曹向春的书法实践中看出一点西方构成的影子，但从本质上说，他的实践还没脱离中国书法的结字规律。所以，看他的书法，字态各异，因形生势，能在大开大合、大虚大实中营造一种烂漫和天真，虽充满奇态却又深植传统。

一个书家不可能一直处在一成不变的定态。我们分析曹向春的书法实践，可以看到他的思变之心。艺术的探魅本质即在于求变，每个书家都梦想在变中递进、新生。曹向春正值创作盛年，他的风格在雄肆奇崛之间，求生、求拙、求古，求变，并逐步构建起自我的审美图式，他心性的高迈和对传统的深刻把握已渐渐筑成属于他自己的书法语言。

于书法之外，曹向春的篆刻亦有着相当的高度。他的篆刻以汉印为基，以古玺印为主攻方向。欣赏他的篆刻作品，我们能体会到与书法一脉相承的古朴厚重、天真自然。由于曹向春对传统的深厚理解和自身独具的才情与修养，他的篆刻既有传统经典的厚度，又有强烈的时代气息。孟会祥在一篇文章中说：“曹向春是诗人、文人、性情中人，这曲折地反映在他的篆刻作品中，表现为文质彬彬的恬和气象；同时他又是卓有成绩的书法家，这也会对他的篆刻产生支撑作用。不难想象，来日‘鼓之以风神’，他的刀会越来越老，印会越来越精。”